A Sensory Reflection
by Holistic Architect Laura Wencker

Original text in French & images by Laura Wencker, Holistic Architect & Photographer
Translated into English by Marie-Sophie Kiepe — read below

Entrer dans le studio de Marie-Sophie, c’est comme entrer dans un ventre protecteur. L’arche centrale dans la pièce ainsi que l’arche qui se dessine au creux de la grande fenêtre donnent cette sensation d’être entourée. Protégée. Accueillie dans un volume à la fois spacieux, aéré et généreux sans être trop grand pour s’y perdre. Contenu. À l’abri. Le fait d’être en hauteur renforce également ce sentiment d’être perché, dans un nid. Loin de la rue. Du bruit et du chaos de la ville, entouré de lourds murs en pierre, comme suspendu dans un autre temps. Un temps plus lent. Un temps plus juste.

Avec ces 3 expositions, la pièce est baignée de lumière naturelle, ce qui est essentiel pour notre équilibre physiologique.
Des appliques murales, discrètes, en forme de coquille, permettent un éclairage doux quand cela est nécessaire sans rompre notre cycle circadien.

La cheminée — émail vert émeraude — donne une touche particulièrement intime à la pièce de soin. Un sentiment de se sentir chez soi, renforcé par le fait d’être dans un appartement. Un familier. Une invitation douce, presque intuitive à s’asseoir au sol devant — allumer quelques bougies, un encens, ouvrir un espace de confession, d’échanges plus intimes.

Les tatamis de massage, au centre de la pièce, invitent à se déposer, à faire pleinement confiance. À quelques centimètres du parquet chaleureux. Le rapport à la terre peut se faire ressentir. Ici, on laisse place avant tout au corps. Au mouvement. À la fois fluide et ancré.

La seule photo qui ponctue les murs, celle des mains que nous avons réalisée ensemble il y a quelques années, fait miroir à l’espace. Des mains qui protègent. Incluent. Dépourvues de toute autre fioriture. Une promesse. Une dévotion.

Les deux fauteuils près de la fenêtre, par leur symétrie, placent subtilement un contexte, celui du soin, de deux personnes, l’une face à l’autre, qui entrent en lien, dans une dynamique d’échange tout en gardant une distance respectueuse.

Le blanc coquille des murs contraste avec la couleur rouge lin de vin de la cage d’escalier, rendant l’espace encore plus blanc et lumineux qu’il ne l’est. La neutralité des couleurs, l’excellente symétrie de la pièce principale et le choix précis de ne placer que quelques éléments dans la pièce invitent le système nerveux à s’apaiser. Il y a peu de distraction, rien qui ne saurait nourrir un état d’éveil attentif. En sécurité. Un espace où les rêves et les pensées peuvent s'évader en toute liberté. Seul le mouvement des mains de Marie-Sophie, la danse du soleil qui balaie le sol et les murs de la pièce, donne ici le tempo.

Le studio de Marie-Sophie est un espace élégant, comme un coquillage dans lequel on viendrait se déposer profondément. Se recharger. Revenir à soi. En lien. Comme une parenthèse.

Entering Marie-Sophie’s studio feels like returning to the womb of architecture — a place where space holds you, rather than overwhelms. It’s rare to encounter a room that offers both vertical elegance and the grounding comfort of a nest. Yet here, these qualities co-exist. The central arch — gently framing the space — mirrors another, curving into the large window. Together, they create a sensory impression of being held. Surrounded. Contained, but never confined.

From the moment one crosses the threshold, the nervous system begins to exhale. The studio sits high above the street, nested above the rhythm of the city. Thick stone walls shield it from noise, while generous windows open it to sky and sun. It feels perched — not removed, but elevated. Protected. The sense of suspension in time is palpable. A slower time. A truer rhythm.

With three exposures, the room is flooded with natural light. This isn’t just a visual luxury — it’s physiological. Our bodies need light to regulate. To orient. And when the sun begins to dim, soft shell-shaped sconces offer gentle illumination, designed not to jar but to extend the natural curve of the day. Here, circadian rhythm is respected — a subtle but vital architectural choice.

The architecture speaks in tactile tones.
An emerald enamel fireplace marks the space like a quiet heart — grounding and intimate. Not decorative, but relational. It invites you to come closer. To sit low. Light a candle. To share something — with yourself, or another. Because this is not just a studio. It’s also an apartment. That matters. You can feel the invitation to drop your mask. To soften.

At the center of the room, the massage tatamis rest just centimeters from the warm wooden floor. They don’t command the space, but rather anchor it. Their presence is an invitation to trust. To come into contact — with gravity, with breath, with sensation. The proximity to the floor reorients the body toward the earth. And so, healing begins from the ground up.

On the wall hangs a single image — one I had the honor of creating with Marie-Sophie a few years ago. A portrait of hands. Bare. Devoted. Nothing ornamental, nothing posed. Just a promise: to hold, to include, to care. That image reflects back what this space offers.

By the window, two armchairs face each other in perfect symmetry. Quiet, elegant. They signal something essential: this is a space for dialogue. For relation. For a meeting between two nervous systems — with room for both. The distance is intentional. Respectful.

Even the palette is chosen for regulation. Shell-white walls reflect light with calm neutrality, subtly amplified by the wine-red linen of the staircase. It’s a tone that grounds, without stealing attention. Nothing distracts the senses. The visual field is quiet. And that quiet becomes a permission — for rest, for dreams, for internal movement.

Only three things create rhythm here:
The movement of Marie-Sophie’s hands.
The play of sunlight across the floor.
And the breath of the one arriving.

This studio is not about performance. It’s not designed to impress.
It is designed to contain — with precision, with care, with softness.

A holding.
A parenthesis.
A return.

About Laura Wencker

Laura Wencker is a holistic architect and photographer based between France and Mallorca. After years in high-end Parisian architecture firms, she developed a unique approach to space — one that merges aesthetics, emotional care, and sensory design. Through One Oneness, her platform for conscious living, Laura creates environments and visual content that soothe the nervous system and invite deeper connection to self and space.

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